徐克赢了观众，但《狄仁杰之四大天王》却输给了市场

原问题：徐克赢了观众，但《狄仁杰之四大天王》却输给了市场

只有徐克，也只能是徐克。

经验了“很姜文”后，“很徐克”上映。然而，单日票房和《西虹市首富》差距越来越大，这统统是由于古装大片的式微吗？

溢美之词四处可见，市场回声却安静如水。

作为系列影片的第三部，东方造梦人人徐克连续了不停的鬼怪气质，科学家般的技能试探和邪典奇诡的想象力依然惊艳。汗青、玄幻一体两面，推理、武侠互为内外，徐克故意打造东方神探狄仁杰的完备宇宙。

同期上映的“直白“笑剧《西虹市首富》尽量口碑分化，票房后果却是”四大天王“的数倍。尽量，《四大天王》靠着GIF图大量传播，却没有披发出足够的票房招呼力。

被诸多殊效大片诱骗和被一轮实际题材片洗礼之后，中国观众对影戏技能加倍冷眼傍观，对好故事的渴求加倍凶猛。

《四大天王》独一打不外的，也许是这个徐徐“丢弃”古装大片的“实际”天下。

神探狄仁杰：中国的武侠宇宙

狄仁杰系列始于2010年的《狄仁杰之通天帝国》，自这部影戏开始，工于武侠片的徐克开启了对一种杂糅推理与武侠，玄幻与汗青的贸易范例片试探。厥后，2013年的《狄仁杰之神都龙王》以及方才上映的《狄仁杰之四大天王》，配合组成了“狄仁杰天下”，这一系列业被赞誉为真正属于中国的玄幻IP。

本土意味源自本土故事。徐克的影戏根基源于浊世且深含汗青配景，狄仁杰系列降生于武则天期间。《四每天王》的产生时刻在《神都龙王》、《通天帝国》之间，勾连起了以“亢龙锏“为焦点标记的”夺权“故事。意图登位的武则天但愿“篡夺亢龙锏“，这与”侦破天王移魂“配合组成了《四大天王》的两条焦点故事线，一条指向商人，一条指向朝堂。

而这正好连续了徐克的武侠气魄威风凛凛。对比于西方侦探片的极致推理，“狄仁杰”兼具侠客和侦探身份，而且差异于以往如意恩怨的江湖侠客，狄仁杰系列不止于江湖，并且身在庙堂。对权利的谨记与维护，朝堂里的和谐与均衡便成为了这一系列故事的抵牾地址。

狄仁杰系列的出格之三，在于它完全起始于徐克所构思的23张观念图。武侠本来就来自于中国人的想象，而徐克堪称中国最具想象力的导演，两相团结，催生了“狄仁杰系列”的降生。在第二部《神都龙王》的影片片尾，徐克将这23张观念图一次性发布，他们别离代表了23桩狄仁杰谜案。“杀人凤凰”、“五鬼打门”、 “轰隆梵音”、“微笑夜叉”……仅仅看名字，便能感觉到一股股阴沉鬼怪之气。

鬼怪气质的泛起并非易事，徐克对殊效的痴迷完成了对古典故事与将来殊效的团结。2010年的《通天帝国》中，高达六十六丈的通天浮屠、金碧光辉的明堂、波诡阴沉的洛阳鬼市，都是操作3D建模技能完成。

到了“四大天王“，视觉异景达到顶峰。很多观众盛赞这部用尽了导演的想象力，堪称殊效最佳的华语大片，影片从新到尾都保持了较高殊效水准，堪称视觉轰炸，开头的奇技淫巧，片中大殿木雕金龙骤醒，片尾飞腾大戏时怒目天王发威，最后巨猿白金刚现身，均极为震撼。

遗憾的是，当下已经进入一个技能祛魅的期间，影戏财富如是。诸多脆而不坚、徒有其表的殊效玄幻大片紧紧占有了连年来豆瓣影戏评分的最低后果，撒钱多不便是影戏好根基已经成为共鸣。这样的风潮之下，《四大天王》故事的单薄显得尤为突出。人物塑造差，狄仁杰存在感低，破案故事鸡肋，四大天王不明以是等等缺陷也均被说起。

“徐克冒死堆砌视觉殊效”，相同的评述问题已频仍见诸各个屏端。着实，弱剧情强殊效是这一系列配合的影戏题目，不外对比之前的《阿修罗》之流，观众和影评人好像暖和很多。背后缘故起因至少有二：徐克的想象力足够票价，徐克始终是华语影戏技能的开荒者。

徐克式殊效：为华语影戏缔造将来

徐克被尔冬升评价为影戏里的科学家，无论导演照旧监制他始终夸大殊效技能。“狄仁杰系列”堪称集大成者，但在此之前，徐克已经缔造了无数个华语影戏史上的技能第一。

1969年赴美国粹习影戏，浸淫于好莱坞方才呈现的“殊效热”，徐克斗胆地拥抱了新技能。1979年的童贞作《蝶变》中，他便用绝技制造出古堡、暗道、蝴蝶；2001年的《老汉子》初次实行真人与CG演出……

无一破例，这些片子根基都经验了当下殊效单方面对的差评：逻辑不明，论述单薄，人物塑造不足自洽。概言之，内容朴陋、头脑浅陋。

可以说，本日对“四大天王”的爱恨交加很早便有了模板。殊效和故事早已成为了中国影戏的红玫瑰与白玫瑰，两者好像不行得兼，势不相容。内容朴陋走向了殊效和技能的对立面。

尽量对殊效的成见早已有之，徐克成立华人影戏业技能基本的初志却始终未曾消弭。在他最善于的武侠片范例上，他最终探索出了一条新路，早在1983年他执导的《新蜀山剑侠》便实行用绝技拍摄；2011年的《龙门飞甲》，则成为我国影戏史上第一部行使3D 伎俩拍摄的武侠影戏。

得益于徐克的技能试探与艺术嗅觉，中国武侠影戏成为创新泛起3D影片的最佳题材。异景、好汉、魔头、女神、侠义、汗青浊世、怪兽成为了徐克武侠影戏的共享要害词。除此之外，在场景上夸大纵深，在兵器的选择上则更偏重于会“飞”，这些改变均缔造了更好的视觉攻击以及更好的立体结果。

从这一点上说，技能让创作者自由。殊效不便是大时势，而是导演的邪术棒，不只可觉得导演壮胆，也实现导演的想象空间。当一个导演在技能的试探上蕴蓄了足够多的履历，也肯定会在故事的创作上蕴蓄更多的履历，而两种履历都到达必然水平常，一个新的范例或可呈现。

尽量很多影戏从颐魅者将艺术横跨于技能之上，但无论怎样，都必需认可，影戏成长史自己就是科技成长史。由利害画面转向彩色画面，由无声影戏转向有声影戏，由二维平面画面转向3D，由小荧幕转向巨幕，再到3D IMAX 影片。影戏技能的前进印证着麦克卢汉长久的概念，前言自己即能成为故事。卡梅隆的《阿凡达》、李安的《少年派》《比利里恩的中场战事》等等均是在技能转化下的艺术佳作。

（编辑：河北网）

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